一次课后作业引发的思考
——兼谈对改进美术课堂教学的几点建议
徐州市第五中学 薛艳
摘要：由一次课后作业引起的思考，包括对学生的重新认识，学生的学习方式、方法的改进策略，并就新课程标准下如何提高学生的主动性、积极性，有效提高美术课堂教学的效果，提出了一些切合实际的建议。
关键词：美术； 课堂教学； 思考； 建议
一日课后，给学生布置了这样一个作业：把班级学生分成若干组（也可根据需要，自由结合），每一组学生确定一个主题以表演的形式展示给班级同学，自行确定故事内容，人物及服装、道具，自己设计台词、前后衔接等。准备时间：一周。说实在的，布置完作业后，我心中无底，持怀疑的态度：七年级的小孩能捣鼓出什么作品来呀，结果大多是乱哄哄的，热闹而无内容，对自己和学生来说可能只是一种娱乐和消遣，课堂教学的效果自不必说。
然而一周后的课堂让我有耳目一新的感觉，使我以前的态度产生180度的大转弯，也使我对学生能力的认识有了重新的定位，更促使了我对美术课堂教学改革充满了探究的渴望和深深的思考，这可能就是这次课后作业对我产生的最大收获。
表演
表演的时刻到了。美术课代表担当主持人，我第一次作为观众全程观看了表演。
第一个节目是：白雪公主与七个小矮人。这一组的人数可不少，有十余人。每一个人都有自己的角色，都有自己的台词，每一个人的装扮都是不同的。人物一个个登场，让人目不暇接。最主要的是，每一个的台词都非常的好，有的还加入了现代的元素。故事和我们常见的那个童话故事有很多区别，可见学生是动了一番脑子的。
第二个节目是：威尼斯商人。当然只是其中最精彩的一段：法庭辩论。虽然时间不长，但他们表演得惟妙惟肖，好像他们就是当中的主角。他们认真的样儿，让人想笑而又让人刮目相看，不得不佩服他们的能力和他们在课下所作的努力。
学生们轮番上阵，每一组都跃跃欲试，都想展现自己的表演才能，展示自己团队的奇思妙想，不知不觉中，已到了快下课的时间，很多组却还没有表演，但为了不影响下一节课的教学，我只好站起身，宣布表演到此结束。意想不到的事情发生了：几个小组长冲到了我面前，要求让他们接着表演，有的甚至于急得流出了眼泪！几秒钟的不知所措之后，我做了这样的决定：下一节课将继续表演，表演过的小组也可以对节目进行大的改进，在以后的课堂中展现给大家。教室里一阵欢呼之声。
思考
学生的表演暂告段落，我的思绪却久久不能平静下来，逐渐有了一些自己的思考，虽然这些想法以前也有过，但从未这样深刻，这样清晰。
一、最大的感受：学生的潜力是无限的，无论学生的年龄、性别、学习成绩的好坏。每一位学生都可以有充分展示自己的地方，不同的学生在艺术教育方面都会有不同的发展。表演当中有一个我印象中非常内向的学生，表演时情绪激昂，台词洪亮，很有“台风”，让我对这个学生有了更深而新的认识。
二、课堂教学的主体是学生，教师只是组织者、引导者和合作者，有时甚至可以只是一个观众。由表演课说明。新课程要求教师的地位和角色发生变化，“教师不在是课程知识被动传递者，而是学生学习和发展的促进者、与学生积极互动、共同发展的协作者、也是组织学生合作学习的引导者、学生主动探究的帮助者”。这要求我们美术教师在提倡自主、合作、探究学习方式，强调学生学习主体地位时，教师需要根据不同年龄学生的心理特点和课堂上的实际情况，创设合适的教学情境，营造和谐、有序的学习氛围。只有这样才能完成美术活动中观察感受、情感体验、想象创造等一系列的具体行为，使学生的学习活动、学习方式与教学目标达到统一，提高美术课堂学习质量和效果。
三、课堂教学效果的好坏，有时并不取决于学生，而是教师的教学设计是否能够引起学生的兴趣，从而激发学生的求知欲望和参与、探究意识。以前在美术课上每个班级总有那么几位学生吊儿郎当，不能端正地坐在自己的位置上,他们很少认真完成美术作业,把美术课不当一回事,当与我的目光相遇时,他们就忐忑不安，假作正经的坐好，甚至装模作样的做作业,只要是你注重讲课了，他们就开始在下面说起小话来，，弄的课堂中不安宁。看到他们这种行为，有时我对他们感到非常厌恶.我也尝试过惩罚他们,却破坏了美术课轻松,愉快的氛围。经过这一次的事件，我感到如果放手让学生去做一些事情，课堂教学很可能会有意想不到的收获，甚至于比你精心设计的课堂效果更突出、明显。
四、要注意保护学生的积极性，不能因为教学进度或教学目标的问题破坏学生的兴趣。如果不注意这一点，很可能学生刚刚培养起来的兴趣就会荡然无存；相反，如果能及时注意总结，及时鼓励性地评价，学生的积极性就会不断提高，对美术学习的要求也就会更高，并由此产生对美好生活的向往和良好的积极向上的生活态度，这才应该是艺术教育最重要的目标之一。在日常生活中，孩子对许多事总爱刨根问底，这是好奇、求知的表现，说明孩子爱动脑子。教师切切不可嫌孩子嘴贫，冷漠对待。最好跟孩子一块儿刨根问底，能解决的自己解决，不能解决的请教他人或者查阅资料。另外,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感.我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,在另一方面对于美术能力比较强的学生,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励学生不断地探索表现美的方式.培养学生的创新能力,避免绘画惰性的产生,并鼓励他们多参加比赛锻炼自己.
建议
新一轮课程改革正如火如荼地在全国进行着，课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径是课堂教学，因此，课堂教学改革直接影响着新课程的实施与推进。新课程标准下的美术课堂教学形式多样，内容丰富，学生主动参与、动手探究、合作交流的的机会较以前增多，但不可否认，当中也存在一些问题，美术及其他 “艺术教育仍然是学校教育中最薄弱的环节之一，学校艺术教育工作仍有待加强”。究其原因有些是老的体制的问题，有些是惯性思维的影响，有些是人的问题等。
现实的情况更多的是：现代美术课堂教学中并不缺乏各种先进的理论、思想，真正缺乏的是美术工作者对这些思想、理论进行深入地研究，不断地实践、创新，然后再实践，再创新，努力让课堂教学迸发出鲜活的个性，真正地激发起学生的探究意识，对学习的兴趣，对美好生活的关注、珍惜和热爱。这样的课堂教学才能称之为理想的课堂教学，这也是新课程理念下所倡导的教学。
下面从以下几个方面对美术课堂教学的改进谈几点不成熟的建议，希望能对自己及同仁的教学有一些借鉴。
一、在教学目的上，应该以学生为本。
要培养具有完美人性的孩子；培养儿童热爱自然和社会的审美情操；努力发掘每个儿童独立思考的创造性智能和技能；造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；在尊重普遍道德原则的同时，对孩子进行适合其个性和能力的教育；为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情前提下，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、在教学形式上，应该再灵活多样一些。
以前我国小学课堂授课绝大部分采取的是严谨的准备，一环接一环进行教学，以此来保证完成教学任务，主要还是教师满堂灌，学生只是被动吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不太管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目标来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比国外学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并未真正掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或"勤学苦练"取得的。可以采用的形式有很多，不局限于狭义上的课堂。
真正理想的课堂授课形式应该完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是除传授知识外还是活动、课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
学生也可以有选择地参加学校与社会的艺术活动，如亲手美化校园，布置教室，营造整洁、舒适、优美的学习环境；通过舞蹈课让学生掌握动作表现、感情表达的技巧；美术课练习，掌握各种绘画的作画方法，创作要领，来构筑环境氛围、传达思想感情。也可参加书画社、歌唱团、舞蹈队等；或参加绘画、书法、舞蹈、插花、手工制作等比赛活动。
三、在教学方式和方法上，要做到师生和谐，教学相长，注重发挥学生个性。
1、角色互换，拉近师生距离，努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2、倾听心声，教学相长。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、课堂教学要注意调动学生的积极性。课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
4、要引导学生独立思考，发挥学生的个性。有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
三、在教学内容和课时安排上，应该再丰富一些。
同一些教育较发达的国家相比，如德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2～4课时，多于我国小学美术每周2课时的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有同等的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入造型艺术进行学习，教学内容安排非常广泛，德国没有统一的教科书，中有以大纲形式印发的教学建议举例，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教师全面规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。德、日两国美术的教学内容以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。
从教学时间上看，在我国美术课从属语文、数学、英语三门课程后是安排的，一般都在上午的三、四节或是在下午，教师上课连堂转；从教学年级分配上看，由于学校受教师结构比例、班级数以及美术教师每周教学课时等诸多因素的影响，所任年级一般在两个左右，重复的教学多。在大班额班级授课制条件下，教师年级上的重复性教学，必然影响教师的课前准备和心理调整。
在美术教学中，美术教师必须具备创造性使用教材的能力，应能结合本地、本校以及本班的实际情况对教材的内容进行展开或补充，采取因地制宜，就地取材的原则，正确而恰当地运用本地资源体现本节美术的主要造型方式；同时也尽可能运用其他造型材料和工具，丰富学生的造型形式手段，了解美术的多样性，实现教学内容和教学方法以及手段的完美统一，使教材的普遍性同本地区的特殊性实现有机结合。
四、在教学评价上，合理评价，获得学生信赖。
学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始做出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
五、在教学条件方面，还需不断充实教学材料、教具，提供充足的场地，当然完备的师资更是必要的条件。
各学校应当配备有专门的劳动、美术教室。教学设施要整齐完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各在种木工、美工、造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，能让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学校要能够提供经常去博物馆、美术馆、展览馆参照、欣赏品位较高的美术作品的机会。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低、缺少场地和设备，加之对学校美术科目的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。总体来说，我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出。然而破烂的校舍，缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是很难的，但我们还是走到了可喜的今天的这一步
艺术教育包括美术教学，有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
本文发表于2015.10《徐州教科研》
